京剧的改革创新？ 中国戏剧发展历程原理？ -凯发官网首页

一、京剧的改革创新？

首先,戏曲需要加强推广。当今社会是流行乐的盛世,戏曲逐渐被边缘化。要抓住年轻观众的心,一定要加强宣传的力度。

二、中国戏剧发展历程原理？

中国戏剧具有着一个漫长的发展历史，其中以元杂剧为典型样式，在形式与内容上不断变化发展，最终形成了如今多种戏曲种类共存的局面。

总体来说，中国古代戏曲主要分为两大部分，主要由表演艺术与演唱艺术两个部分组成，一方面包括动作和说白，另一方面则包括音乐和唱词。那么，中国古代的戏剧发展历史是怎样的呢？我们就一起来具体来分析一下吧。

01、中国古代戏剧的渊源和发展，成熟表现在宋代时期

如果要追溯渊源的话，中国戏剧的起源可以说是很早的，原始人类社会中就有歌舞，历经各个朝代，不断完善发展。原始社会中有“傩戏”，唐代时期有“参军戏”，宋代时期出现“京瓦伎艺”，基本上每个时期都有每个时期的独特戏剧种类。

比如，汉代有橦末伎，又有《盘舞》。晋代加之以柸，谓之《柸盘舞》。……梁有《长蹻伎》、《掷倒伎》、《跳剑伎》、《吞剑伎》，今并存。又有《舞轮伎》，盖今戏车轮者。《透三峡伎》，盖今《透飞梯》之类也。《高祇伎》，盖今之戏绳者是也。梁有《猕猴幢伎》，今有《缘竿》，又有《猕猴缘竿》，未审何者为是。又有《弄碗珠伎》、《丹珠伎》。

但是，大概什么时候才算得上是中国古代戏剧发展的成熟期呢？大致可以归为宋代时期。在宋代，大量的戏曲种类蓬勃兴起，孟元老在《东京梦华录》中卷五记载有小唱 、嗓唱、 杂剧 、傀儡 、上索 、 杂手伎 、毯杖踢弄 、讲史 、小说、舞旋 、相扑 、提刀蛮牌 、影戏 、弄虫蚁 、诸宫调 、商谜 、 合生 、说浑话 、杂班 、叫果子等 ，形式多样，不胜枚举。

其余不可胜数 。不以风雨寒暑 , 诸棚看人 , 日日如是。

宋代时期的百戏伎艺，基本上是以一种文学样式为主体 , 适应吸收其他艺术营养加以丰富发展。而戏剧本身作为一种综合性的艺术形式，光靠民间艺人这一个人是无法胜任的，还需要专业的戏曲团队的支撑。

02、民间、地方的团体戏社力量逐渐崛起，成为了中国古代戏剧发展的中坚力量

民间、地方的团体戏社力量逐渐崛起，成为了中国古代戏剧发展的中坚力量。戏剧形式通过这些团体组织的巡演，渐渐深入民间，最终成为了一种雅俗共赏的艺术形态。不过，这一过程是复杂的、曲折的，甚至可以说是缓慢的。

盛唐起 , 文人代撰剧辞 , 文人多为伎语 , 乐于接近徘优 , 贯穿于戏剧风、戏剧文体与戏弄之间 … … 但类南宋之绿排、 翠锦诸社 , 唐则尚未闻有之。

宋金元时期乡镇庙会演出活动，非常繁盛。这种演出活动得益于民间、地方团体戏曲的发展与壮大，并且以城乡演艺交流的形式进行活动。在许多文献中，都有记载中国古代戏剧团体技艺演出时的情景，南宋诗人杨万里就有《观杜》一首诗记载 ：

作社朝祠有足观，山农近福更迎年 。 忽然箫鼓来何处 ? 走杀儿童最可怜 ! 虎面豹头时自顾 , 野讴市舞各争妍 。 王侯将相 饶尊贵 , 不博渠愧一响癫 。

南宋著名诗人陆游也曾经多次对于宋代当时繁盛的戏剧演出状况，赋诗描述：

高城薄暮闻吹角，小市丰年有戏场 。

夜行山步鼓罄擎 , 小市优场炬火红 。

云烟古寺闻僧梵 , 灯火长桥见优场。

酒坊饮客朝成市 , 佛庙村伶夜作场。

宋代多种多样的民间戏曲形式，可以说既有城市艺人的演出 ，也有来自农村艺人的辛苦卖艺。一时之间，百戏兴盛，伎艺者表演戏剧种目众多。在《东京梦华录》中有记载，“大旗狮豹 ” 、“蛮牌木刀”、“舞蹈对打”、“ 神鬼杂剧 ”、“ 哑杂剧”“ 村夫村妇相值斗殴 ” 等等 。 除了戏剧团体的努力之外，很大程度上也归功于民间节日的兴盛发展，古代戏剧才得以具有一席生存之地。

03、民间风俗节日的发展，为古代戏剧提供了赖以发展的“温床”

古代节日其实蛮多的，像乞巧节、中元节、端午节、清明节等，在节日期间往往会有一些戏剧团体被富贵人家请去演出。在《东京梦华录》中就有关于“中元节”的时候“杂剧”演出的场景记载。

构肆乐人 , 自过七夕 , 便搬演《目连救母》杂剧 , 直至十五日止 ，观者增倍 。

祭鬼驱邪、祈求愿望一般都是风俗节日时候进行的主要仪式活动，而“戏剧”恰好承担了这一功能角色。而这记载的“中元节”时候演出的戏剧，正是起到一种祭鬼驱邪的作用。

人们祈求通过戏剧这种形式，来获得一种来自“神灵”的好感，就像原始人将这一情怀寄托于巫术活动一样，宋元时期的古人大多将此寄托于戏剧曲目之中。从原始之乐，到礼乐、俗乐，再到乐，包含着古代先人内心中满满的殷切与热忱。

04、中国古代戏剧在南北交流中，创新发展，不断精进，元代走向“辉煌时期”

中国古代戏剧发展到元代，舞台上技艺性表演开始边缘化，而以歌、舞结合为主，辅宾白的杂剧、南戏，则成为主角。元代“杂剧”关注舞台表演的杂技之技、竞技之技、滑稽之技、调笑

之技、歌唱之技、舞蹈之技等，但与前人“伎艺”为本的泛戏剧观有很大不同，也就是说，它

更关注杂剧的“歌舞”，即表演者的“曲唱”和姿色，表现为一种“声色”本位的戏曲意识，元代戏剧也逐渐走向了一段“辉煌时期”。

南渡以来，杭为行都二百余年 , 户口蕃盛 , 商贾买卖者十倍于昔 , 往来辐揍 , 非他郡比也。

在宋室南渡之后 , 不但政治重心南移 , 原来北宋时期的戏剧和大批艺人也被南移到临安，自此南北方的戏剧逐渐融汇，在不断的摩擦与交流之中，得到精进发展。

“南戏”繁盛一时，并对后来的戏剧发展产生了重要的影响。明代徐渭就曾经在《南词叙录》中有对“南戏”作过一番描述：

南戏始于宋光宗朝 , 永嘉人所作《赵贞 女》、《王魁》 二种实首之。 故刘后村 ( 当为陆游 ) 有 “ 死后是 谁 管得 , 满村听唱蔡中郎 ”之句 , 或云宣和间已滥麟 , 其盛行则自南渡 , 号曰“ 永嘉 杂剧 ”, 又曰“ 鹃伶声嗽” , 其曲 , 则宋人词而益以里巷歌谣 , 不叶宫调 , 故士夫罕有留意者。

在明清时期，戏剧也伴随着商品业的发展而发展，但是始终属于“技艺”之类，并没有实质性的突破。不过，戏剧种类倒是变得繁多起来。比如，在清乾隆年间，出现了以民间曲调“ 簧调 ” 演唱和 以“ 采茶灯舞蹈 ”表演的锡剧雏形 。到了清同治 间 , 锡剧已在城镇乡间广泛流行 , 封建官府虽 以“淫词理声” 加以禁止 , 然而禁之不绝 。后来，到了民国年间 , 锡剧在商品 经济发达、 市 民阶 层集中的上海得到了长足的发展。

05、总结：中国古代戏剧的发展，伴随着经济而行，古人精神娱乐的重要形式

戏曲作为一门综合艺术，从剧本到舞台再到观众，要经过无数艺术的创造和再创造。无论是古代戏剧，还是现代戏剧，都是依托于经济发展而运行，人们只有在温饱的基础之上，才得以有机会尝试精神文化的娱乐活动。

单就戏剧艺术而言， 一个剧种 , 一个剧团 , 振兴发展的关键是出人出戏 。如今，古代戏剧正在面临着现代娱乐的严酷挑战，振兴和发展地方戏剧，变得越来越难。这不仅需要官方政府要对此进行大力扶持，更加需要加强青少年对于中国传统戏剧的普及性教育！

三、为什么说中国戏曲具有程式化和虚拟性的特点？

发展趋势而论。

中国戏曲具有程式化，指的是戏曲没创新，延续传统模式。而虚拟化则是，在传统模式基础上赋予理想化的探索。

四、戏曲既需要传承也需要创新答案？

我觉得戏曲要发展既要传承也需要创新。首先要把先辈的艺术保留和传承下去，只有把前辈的艺术传承好，才能把戏曲发展继续下去，戏曲要想创新首先要有好剧本再加上音乐.唱腔改革，一个好剧本可以救活一个团，所以要多出精品戏，让戏曲走的更远。