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文学创造和文学创作
思维在文学创作中有着它独有的特性,同时,它又是创作主体在文学创作流程中的一种心理活动的具体表现。文学思维的特性应该有以下几点:
一、直观性
在日常生活中,人们的思维活动主要表现在对客观事物的直接认识上,通过大脑的思维直接地认识客观事物的属性,即为直观性。例如朱自清的散文《绿》,作者通过视觉直接看到了梅雨潭几乎是一个绿的世界,于是他从思维的直观性出发,抓住“绿”字从对比中辨出梅雨潭的“绿”是具有“新异滋味”的,这不仅具有作者的直观性,而且也含有作者对梅雨潭的绿的独特感受。作者认为,梅雨潭位于三面环山的深谷,加上岩面皆有润湿的草丛,更使潭水碧绿可爱。于是他便围绕一个“绿”字以写实手法将其与北京什刹海拂地的绿地、杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”、西湖的波,还有秦淮河的水等相对比,以凸现出梅雨潭所给他的那种独特的“鲜润”的绿的感受。这种直观认识在审美意识下得到了升华。
二、连续性
所谓连续性,就是人们在大脑中经常不断地使一连串的客观事物的形象活跃起来。思维的连续性,简单地说就是由此及彼。在文学创作中,作家的思维无疑也有这种连续性的特征。散文家李广田曾的把诗歌比作“浑然无迹”、“圆满”、“完整”的“珍珠”,把小说比作“一座建筑”:“它可能有千门万户,深宅大院,其中又有无数人事陈设,然而一切收敛在这个建筑之内,就连一所花园,一条小径都必须有来处,有去处,有条不紊,秩序井然。”对于散文创作,他也作了生动的比喻,他认为作者的思维应该是这样的:
它很像一条河流,它顺了壑谷,避了丘陵,凡可以流处它都流到,而流来流去却还是归入大海,就像一个随意散步一样,散步完了,于是回到家里去。
散文创作中,作者的思维就像一条河流那样连绵,也就是说,要顺着作者思维感情的发展变化,顺其自然。这种思维的连续性,有着自身特殊的规律,可谓千姿百态,无一定之格。又因作者的不同,其连续性有不同的表现。刘白羽的《长江三日》是一种直接的连续性思维的表现,他们的连续性思维是从其散文作品中体现出来的。
三、概括性
这是文学创作中作家思维的又一特性。所谓概括性,是指作者在观察体验之后,经过对材料的分析比较、综合抽象,将事物的个别性归纳到一般性,即将感性认识上升到理性认识。这种理性认识又有别于哲学意义上的理性,它是借助于文学表现手法反映出作者对事物的理性思考。如王安石的《游褒禅山记》由游山洞而想到了“世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉。故非有志者,不能至也”的结论。可见,喧种思维的概括是作者在对客观事物观察体验之后得出的一种理性思考,与普通人在日常生活中的思维有着根本的区别。曹雪芹之所以写出了“字字看来都是血,十年辛苦不寻常”的《红楼梦》,就是得力于他对于贾、史、王、薛四大家族关系的思考和概括。如果说小说创作是作者进行思维概括性的直接表现,那么,散文创作中的概括性又是如何表现呢?
散文家在不同的散文创作中其思维的概括性与小说有着不同的表现。在以写人或叙事为主的记叙性散文中,作者往往从人物或事件的本身概括出最有特点的内容,给读者以深刻的印象。在以抒发情怀或直抒胸臆为主的抒情散文中,作者思维表现为某种情感和情绪的概括,而这种情感或情绪则具有鲜明的典型性。作者所借之物或所托之物的所言之情,是由个别上升到一般,由感性上升到理性的概括,也就是说,作者不仅仅是对某一事物的本来属性的概括,而是由此升华到对人们的普遍感情或情绪的概括。这种概括性越是广阔,就越具有典型性和普遍性,就越能引起读者的共鸣。方纪的《挥手之间》表露的不仅仅是他个人的情感,而且表述了“当时群众对抗战胜利的热烈心情”,表现了一个历史转折时期特有的复杂关系,描述了去机场送行的人们当时所表现出的对毛主席的担忧、依恋的情感和激昂情绪。由于作者抒发的情怀具有广阔的普遍意义,所以他的散文才能给读者以感染和激情。
由此可见,散文创作中作者思维的概括性应该是对社会生活中真、善、美的综合概括或对假、丑、恶的综合揭露或鞭笞。无论是人物片断,还是社会场景,无论是山川风物,还是花鸟鱼虫,散文家都能从中发现真、善、美,这就是散文作者思维的概括性。
文学创造的概念
生产劳动创造了文字,文字又推动了生产力的发展。起初,人们开始用简单的划横记录着生产的成果,随后用图案的方式标识生产的种类,这就是文字的起源。随着文字的发展,人们逐步用文字开始叙述人们的生产劳动过程,和在生产劳动过程中的喜怒哀乐,这时的文学艺术就诞生了。文学艺术极大的丰富了广大劳动人民的创造力,推动了社会的进步和文明。可以说没有生产劳动,就没有文学艺术;没有文学艺术,生产劳动就不能延续和发展。两者之间相互依存,相互促进。
文学创造性
文学形象是有创造性的,原因是因为当年能够创作出一个经典的文学形象的时候,这个形象就会非常的深入人心,就比如说鲁迅先生创造出来的很多个经典的文学形象,像祥林嫂,一级闰土这些形象就是我们非常记忆深刻的形象,能够给我们带来心灵上的震撼。
文学的创造性是什么
影响艺术家创造性的因素有哪些?
请让我先来说说影响一个人的创造性因素问题。它主要有:
一、生理因素、心理因素
这两个方面的因素,无论来自先天遗传与后天努力这两个方面的哪一个方面,都很重要。
这些因素,在早期,它就会直接影响一个人的正常成长,而作为一个艺术家,由于行业的问题,有些方面还会要求更加地严格性,如:音乐家需要有很好的听力、画家至少不能色盲、语言表演至少不可口吃等等。至于天赋问题,又另当别论。
还有:
二、社会因素(一)、客观环境因素(人际关系、人脉资源等)、(二)、主观观念因素(观念更新,世界观、价值观、是非观及价值的取向、好奇心等)
三、学习能力(主观上自己努力不够)、(客观没有良师指导)、思考能力、观察能力及想象能力,
四、个性(积极性与被动性)的养成及智商与情感自由发散,都会直接影响艺术家的创造性。
我认为:世事纷纭,事在人为。未知时,都很神秘。知道后,都很简单。
下面,我想结合自己几十年的对书画艺术的学习与创作的实践经验,来谈谈以上的一些因素对我在艺术创造性方面的认识以及对它们对我在创造性方面取得成绩的影响。
首先,在先天遗传方面,我不想过分强调天赋的因素,因为我不是出生书香门第,而是出生于一个普通老百姓的家庭,非常遗憾的是,由于历史原因,我甚至于至今无法知晓我的爷爷是谁!如果说先天给予了我什么优越性条件的话,那么,我只想感谢的是我的父母!真的,非常非常地感谢他们!是他们给了我一个健康的身体与正常的思维,在大家挨饿的年代,是我父母让我没有挨饿;在大家都很盲目的时期,是我父母鼓励我放弃学校的学习环境,选择自学与自立!
最重要的一点是,父母在我的面前,起到了楷模作用,他们终生善良、勤劳、自强、忍耐、负重、智慧。
最大的痛苦就是,我长大成人了,我眼中每天工作近二十个小时的父亲却走了(所幸母亲长寿,多陪了我走过了三十多年)。
此外,主要有这么几个客观条件和因素,在我成长的过程中,发挥了很大的作用:
一、 先天遗传方面
我的父亲,是个手艺人(栽缝),靠手艺吃饭,也许,就是这点与书画创作有点相近。
二、 后天的努力方面
我的父亲,他善良、勤劳、自强、忍耐、负重,这些劳动人民所具有的优秀素质,对我的个性、品德成长的影响力很大。
六十岁前,我都能做到每天二十来个小时的处于工作学习和创作状态之中。
五十岁之前,我甚至能够画上七十多个小时;在母亲病重时,我甚至能连续照顾她老人家七天七夜。
三、 长大后,选择自学与自立,目标明确。五十年来,我每个时期能订立自己学习与创作短、长期的计划。
如年轻时期的前二十多年,我能找到符合自己发展的工作岗位(影剧院专职美工),结合实际工作自学油画;工作调动之后的后二十多年,我能舍弃无效的社交活动,每天挤出十来个小时,一直保持不间断的学习与创作。
四、 明确得失,让自己的世界观、价值观、价值的取向等方面,主动地去选择积极的人生三观,认真思考并处理好来自各方面的社会人际关系、人脉资源,养成充满正能量的品格、情操;广泛学习与书画专业有关的其它艺术创作技能、做到理论与实践相结合。如摄影、音乐、文学(小说、诗歌)等,并创作出作品。
五、 多方涉猎,横向发展,让我能够在几十年中始终不渝地保持着一颗赤子好奇之心,不知疲倦地去探索它们之间存在的一些相通的内在规律,极大地丰富了自己的创造能力。同时,也给自己增添了很大的自信心。为书画艺术创作的观念更新打下了扎实的基础。
六、 有了这些综合因素的长期积累,使我在书画创作方面,比一般的人更有深刻的体会,也很自然地不容易满足自己的得到,也会更加自觉地往前走一步,想方设法变着花样去放弃拥有、打破常规,去做常人不敢想、更不敢做的事。比如,范某人能流水线地画出重复的画面,我就要进一步地在流水线上尝试,创作出不同题材的画面。又比如有人一辈子只会画(马)一种题材,我就非要做到无论什么题材都能在我笔下出现(山水、花鸟、人物);书艺方面,同样要求。而且,我还要让自己不断地创作出精品来。
七、在创造性方面,能够取得一些成绩,我于创造性方面的经验,就这一句话:从严要求,突破常规;大胆去做,不怕失败。
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附图
李福林创作的中国写意画作品《秋韵图》、《秋实图》、《达摩面壁图》、《飞天颂》、《远烟苍茫正衿秋》、《丹岩春晖润万物》及书艺作品《疾风知劲草》、《古今多少事都付笑谈中》欣赏
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作家创造的文学作品
十九至二十世纪著有经典作品并在世界范围有相当影响力的作家有:
一:中国
1:鲁迅,代表作《狂人日记》《阿q正传》《在酒楼上》《祝福》等。
2:钱钟书,代表作《围城》。
3:老舍,代表作《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《离婚》《月牙儿》等。
4:沈从文,代表作《边城》。
5:茅盾,代表作《子夜》
6:张爱玲,代表作《倾城之恋》《金锁记》。
7:巴金,代表作《激流三部曲》《寒夜》。
8:萧红,代表作《呼兰河传》。
9:柳青,代表作《创业史》。
10:贾平凹,代表作《浮躁》《废都》。
11:阎连科,代表作《受活》《日光流年》。
12:莫言,代表作《红高梁家族》《生死疲劳》。
二:俄罗斯及苏联:
1:高尔基,代表作品《童年》《在人间》《我的大学》《母亲》。
2:列夫•托尔斯泰,代表性作品《战争与和平》《复活》《安娜•卡列尼娜》。
3:陀斯妥耶夫斯基,主要作品有《罪与罚》《白痴》《卡拉马佐夫兄弟》。
4:车尔尼雪夫斯基,代表作有《怎么办?》
5:屠格涅夫,主要作品有《前夜》《父与子》《猎人笔记》《罗亭》等。
6:阿•托尔斯泰,代表作《苦难的历程》。
7:契诃夫,代表作品有巜套中人》《变色龙》《小公务员之死》。
8:肖洛霍夫,代表作为《静静的顿河》《一个人的遭遇》。
9:果戈里,主要作品有《死魂灵》《钦差大臣》等。
10:奥斯特洛夫斯基,代表作《钢铁是怎样炼成的》。
11:法捷耶夫,代表作《毁灭》。
12:普希金,代表作《上尉的女儿》《叶甫盖尼•奥涅金》。
三:法国
1:巴尔扎克,代表作品《高老头》《欧也妮•葛朗台》《幻灭》等。
2:司汤达,代表作品《红与黑》《巴马修道院》。
3:莫泊桑,代表作品《一生》《漂亮朋友》《项链》《羊脂球》等。
4:左拉,代表作品有《萌芽》《小酒店》《金钱》等。
5:雨果,代表作有《悲惨世界》《巴黎圣母院》。
6:福楼拜,代表作《包法利夫人》。
7:大仲马,代表作《基督山伯爵》《三个火枪手》。
8:小仲马,代表作《茶花女》。
9:卢梭,代表作《忏悔录》。
10:莫里亚克,代表作《爱的荒漠》。
11:加缪,代表作《局外人》《鼠疫》。
12:玛格丽特•杜拉斯,代表作《情人》《广岛之恋》。
13:普鲁斯特,代表作《追忆似水年华》。
四:英国
1:莎士比亚,代表作品《哈姆雷特》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》《第十二夜》等。
2:狄更斯,代表作品有《双城记》《大卫•科波菲尔》《匹克威克外传》《艰难时世》。
3:夏洛蒂•勃朗特,代表作《简•爱》。
4:艾米莉•勃朗特,代表作《呼啸山庄》。‘
5:司各特•瓦尔特,代表作《艾凡赫》。
6:托马斯•哈代,代表作《德伯家的苔丝》《无名的裘德》。
7:詹姆斯•乔伊斯,代表作《尤利西斯》。
8:劳伦斯,代表作《儿子与情人》《虹》。
9:拜伦,代表作《唐璜》《恰尔德•哈罗德游记》。
五:德国
1:歌德,代表作《少年维特之烦恼》《浮士德》。
2:托马斯•曼,代表作《魔山》《布登勃洛克一家》。
3:赫尔曼•黑塞,代表作《荒原狼》《东方之旅》。
4:席勒,代表作品《强盗》。
5:格林兄弟,代表作《格林童话》。
六:美国
1:马克•吐温,代表作《百万英镑》《汤姆•索亚历险记》等。
2:杰克•伦敦,代表作《马丁•伊登》《热爱生命》《野性的呼唤》《海狼》。
3:德莱塞,代表作《珍妮姑娘》《嘉莉妹妹》《金融家》。
4:海明威,代表作《老人与海》《永别了,武器》。
5:欧•亨利,代表作《麦琪的礼物》《最近后一片叶子》《二十年后》。
6:斯坦贝克,代表作《愤怒的葡萄》《人鼠之间》《伊甸之东》。
7:菲茨杰拉德,代表作《了不起的盖茨比》《人间天堂》。
8:威廉•福克纳,代表作《喧哗与骚动》。
9:斯托夫人,代表作《汤姆叔叔的小屋》。
10:玛格丽特•米切尔,代表作《飘》。
11:麦尔维尔,代表作《白鲸》。
12:赛珍珠,代表作《大地三部曲》。
七:日本
1:夏目漱石,代表作《我是猫》《心》。
2:川端康成,代表作《雪囯》《古都》《千只鹤》。
3:村上春树,代表作《挪威的森林》《海边的卡夫卡》《舞舞舞》等。
4:渡边淳一,代表作《失乐园》《我永远的家》《无影灯》等。
八:奥地利
1:斯蒂芬•茨威格,代表作《一个陌生女人的来信》《心灵的焦灼》。
2:卡夫卡,代表作《城堡》《审判》《变形记》。
九:波兰
1:显克维支,代表作《十字军骑士》《旅美书简》。
2:莱蒙特,代表作《农民》《福地》。
十:捷克
米兰•昆德拉,代表作《不能承受的生命之轻》《不朽》
十一:哥伦比亚
加西亚•马尔克斯,代表作《百年孤独》《霍乱时期的爱情》。
十一:印度
泰戈尔,代表作《吉檀迦利》《戈拉》。
十二:阿根廷
博尔赫斯,代表作《小径分岔的花园》《老虎的黄金》。
文学创造和文学创作的关系
文学体裁是文学形式因素之一。是一定的文学作品内容的具体表现形式。也称“文学样式”。文学体裁的分类,通行的有三分法和四分法两种。前者把文学作品分为抒情作品、叙事作品、戏剧作品三大类;后者把文学作品分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类。当前,又出现了报告文学、杂文、影视文学、民间文学等独立的文学门类。
各种文学体裁在反映现实生活以及与其内容相适应的历史发展过程中,逐渐形成了自已的特点,而使它与其他文学门类相区别。每种特定的文学体裁对其内容都起一定的制约作用;在创作活动中,一定的内容又总是通过一定的形式表现出来。因此,只有在充分了解文学体裁的分类与各种文学体裁待征之后,才能进一步认识到文学体裁对于文学创作的重要意义。现阶段文学的内容和形式的辩证关系及其发展现律,对文学创作或分析文学作品都是十分重要的。但文学体裁的分类是相对的,不能绝对化,不应该抱凝固不变的观点。
三分法:是文学体裁的基本分类法之一。即把所有的文学体裁依据塑造形象的不同方式分为叙事类、抒情类、戏剧类三种类别。叙事类指的是通过事件的描述来刻划人物性格,借以反映现实、表达作者思想感情的作品。包括叙事诗、小说、寓言等;抒情类指的是那些通过作者抒发某种思想感情来反映现实的作品。包括抒情诗和抒情散文等;戏剧类指的是那些把人物安置在舞台上,让人物通过行动来表现性格的作品。包括悲剧、喜剧、正剧等。这种分类法着眼于文学作品样式的实质,符合一般科学上的种类区分要求,因而具有较强的科学性和概括力。这种分类法最早是古希腊的亚里士多德在《诗学》中提出的,一直流行于西方。我们现代有些学者,也主张采用这种分类法。
四分法:是文学体裁的基本分类法之一。即把所有的文学体裁,根据它们在形象塑造、体制结构、语言运用和表现方法等方面的不同,分为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。在各大类中,依据内容和形式上的特点,又可分若干小类。这种分类法定名具体,类属单一,易于掌握,在我国比较普遍地被采用。它有利于对各种文学体裁作比较研究,也符合我国的传统习惯。近年来,报告文学的勃兴与发展,已由散文中分离出来而形成为独立的文学样式。随着影视艺术的飞速发展,文学界已开始出现把影视文学单独列为一类的趋势。也有学者主张将杂文、民间文学单独列为一类。
文学创作创新
丰子恺先生的作品总是给人以嬉笑怒骂烟火气道尽世间世事,让众人从心底升起一股对生活的暖意。
丰子恺先生曾说过:“我的心为四事所占据了——天上的神明与星辰,人间的艺术与儿童。”也许正是因此,丰子恺的画作与文学中更加彰显其“趣味”的核心,甚至饱含超越艺术形式的“童心”与“本真”,也即“为生灵而艺术”。
文学写作和文学创作
文学是语言的艺术,是叙述的艺术!文学体裁一般包括诗歌,戏剧,小说等,它是通过作者用文字排列组合起来的一种言语。它的功能是抒发情感,或是反映现实等等 而历史则是一种记载叙述客观发生过的事物,它通过文字把曾经发生过的事件或者人物记载下来。 两者有区别,也有联系。文学的目的更多是抒发情感,历史更多的则是记载。而在联系上,历史有时也是可以通过文学的手段来对事件加已润色,来使枯燥的历史事件更加具有传奇性与可读性。最好的例子就是罗贯中的《三国演义》和陈寿的《三国志》!前着为文学,后者为历史!值得注意的是,历史也是人记载下来的,其中含有作者的主观情感,有一种记载历史的手法叫做“春秋笔法”,创始人是孔子,代表作就是他的《春秋》,它是一种对客观的历史史实加上个人主观感情的写作手法。而文学与历史间的关系也较为密切,有种文学叫历史文学,像《史记》,《资治通鉴》等都是。文学可以通过对历史加已改编创作来体现作者情感和社会现实,比如《西游记》就是通过对玄奘去天竺取经的故事编写而成的,又或者是《三国演义》! 所以,历史与文学既有区别,又有联系。
文学创作的
作文的类型有:记叙文、抒情文、议论文、说明文、应用文这5种。记叙文是以记人、叙事、写景、状物为主,以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体形式。
作文(composition)是经过人的思想考虑和语言组织,通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。作文分为小学作文、中学作文、大学作文(论文)。作文体裁包括:记叙文、说明文、应用文、议论文。
文学创造和文学创作的区别
文学研究会: 文学主张:“为人生”的“新文学”思想和“研究介绍世界文学,整理中国旧文学,创造新文学”。
主要贡献:介绍外国的文艺促进了中国新文学的发展,介绍了世界的现代思想,传播了外国进步的现实主义文学。
创造社: 文学主张:反对封建文化、复古思想,崇尚天才,主张自我表现和个性解放,强调文学忠实于自己“内心的要求”。
主要贡献:创造社的浪漫主义倾向,对“五四”以来新文学的发展起了巨大的促进作用。在介绍马克思主义文艺理论和苏联新兴无产阶级文艺方面,以及倡导革命文学和革命文学理论建设方面,都作出了较大的贡献。